Elemental, querido Watson
Sherlock Holmes es sin duda uno de los detectives más conocidos y adaptados de la historia. Su lógica, su astucia y su carácter es reconocible en cualquier adaptación que se haga de sus aventuras.
El personaje nació en 1887 de la mano de su creador, Sir Arthur Conan Doyle, en la novela Estudio en escarlata. Protagonizó un total de cuatro novelas y cincuenta y seis historias cortas. Cuando Conan Doyle hizo que Sherlock muriera el El Problema Final (1893) para dedicarse a otros trabajos que consideraba más importantes, el público insistió tanto que tuvo que escribir otro libro (con eventos previos a la muerte de Sherlock) en 1901 y en 1903 publicó una historia corta en la que se señalaba que Sherlock no había muerto, sólo había fingido su muerte.

Debido a su popularidad, el detective inglés ha tenido gran cantidad de adaptaciones, pasando por juegos de mesas y cómics.
En cuanto al cine, probablemente la adaptación más conocida actualmente sea Sherlock Holmes (2009), dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. como Sherlock y Jude Law como Watson. Esta película, seguida de momento por dos secuelas (Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011) y Sherlock Holmes 3 (2014) ), tuvo una gran recepción a nivel de audiencia (Top 10 que más recaudaron de 2009) y críticas sólidas que resaltaban la magnífica actuación de Robert Downey Jr.

Pero esta no ha sido la única adaptación de Sherlock Holmes al cine. Las primeras películas sobre el detective fueron pequeños clips de apenas unos minutos realizados a principios del siglo XX. Sin duda la primera película importante y conocida fue Sherlock Holmes (1922) dirigida por Albert Parker y protagonizada por John Barrymore. Muchas películas siguieron a esta, pero la que cabe destacar es La vida privada de Sherlock Holmes (1970), dirigida por el magnífico Billy Wilder y protagonizada por Robert Stephens y Colin Blakely. El largometraje recibió magníficas críticas y se suele considerar la mejor película del detective hasta la fecha. Se centra en la vida privada de Sherlock, separando su verdadero yo del que muestra Watson en sus historias.

Por último, habría que destacar otras películas que se basan en el personaje pero no en historias escritas por Conan Doyle, como son Asesinato por decreto (1979) protagonizada por Christopher Plummer y El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes 1985) cuyo guión es de Chris Columbus y producida por Steven Spielberg.
Por otro lado, el detective ha protagonizado varias adaptaciones en televisión. La adaptación más conocido ahora mismo es Sherlock (2010) de la BBC, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman y creada por Mark Gatiss y Steven Moffat. La serie nos muestra un Sherlock Holmes del siglo XXI que reside en Londres, adaptando sus casos al mundo actual. La adaptación es muy conocida y se ha alabado en todo el mundo. Críticos y seguidores han señalado la magnífica actuación de los actores y la excelente adaptación de las historias. The Telegraph señalaba en su crítica del final de la segunda temporada:
"Una de las mejores cosas de esta magníficas adaptación, creada por Steven Moffat y Mark Gatiss, ha sido su manera de rendir homenaje a las historias originales mientras retuerce las tramas en thrillers inteligentes y actuales"
Esta es sin duda la mejor y más importante adaptación que ha hecho la BBC del personaje, a pesar de que lleva más de sesenta años adaptando las aventuras del detective.

Destaca Las Aventuras de Sherlock Holmes (1984-1994), con Jeremy Brett haciendo del protagonista. Esta adaptación sigue siendo bastante conocida y se mantuvo durante 36 capítulo de una hora y 5 especiales.
Actualmente, la cadena americana CBS está rodando su propia adaptación de Sherlock Holmes en el siglo XXI: Elementary. Tras intentar comprar la idea de Sherlock a Steven Moffat y Mark Gatiss y que estos se negaran, la CBS decidió continuar con su idea pero con un enfoque diferente. Esta adaptación, que se está rodando ahora mismo, tiene a Jonny Lee Miller como Sherlock y transforma a Watson en mujer de la mano de Lucy Liu y sitúa a ambos en Nueva York. La historia convierte a Sherlock en un antiguo consultor del Scotland Yard tratando de recuperarse de su adicción a las drogas. Los productores de Sherlock han anunciado que mantendrán un ojo puesto en esta adaptación por si se infringen sus derechos al copiarse cualquier cosa de su serie. Sue Vertue, productora de Sherlock, comentó:
"Esperemos que el guión de su piloto se mantenga más lejos de nuestro Sherlock que su decisión de casting [Jonny Lee Miller compartió también personaje con Benedict Cumberbatch en el West End interpretando Frankestein]… Nos hemos mantenido en contacto con CBS y les hemos informado de que vigilaremos su proyecto muy detenidamente por si infringen nuestros derechos"
Primeras imágenes de Elementary en BuzzFeed.
¿Eres fan de Sherlock Holmes? ¿Cuál es tu adaptación favorita?
Fuentes
Imagen de givingnot@rocketmail.com, en Flickr
IMDB RottenTomatoes
Citas de: Huffington Post y The Telegraph

Entrevista realizada a Lucía González, estudiante de Derecho y Economía en la UC3M y aficionada a las adaptaciones cinematográficas de novelas.

Los Vengadores, o cómo unir cuatro superhéroes sin cargar al público

Los Vengadores, o cómo unir cuatro superhéroes sin cargar al público
Hoy hablaremos de una adaptación que se estrenó el viernes pasado en los cines de España. Los Vengadores no llega hasta el 4 de mayo a Estados Unidos pero esta es una de esas ocasiones en las que tenemos la suerte de que una película se estrena en nuestro país antes que en América.
Esta es una adaptación algo diferente a las adaptaciones que solemos comentar. ¿Por qué? Porque Los Vengadores es una adaptación de un cómic, no de un libro.

Los personajes me suenan, ¿por qué?
Antes de unir a todos los personajes en esta película, los estudios Marvel y Disney ya estrenaron varias películas sobre los superhéroes en solitario.
Hulk ha tenido ya dos versiones en los últimos diez años. Hulk de 2003, protagonizada por Eric Bana y dirigida por Ang Lee, recibió críticas aceptables, señalando en su mayoría que había demasiado diálogo y poca acción. Fue la decimoquinta película que más recaudó ese año, pero realmente no trascendió como película de superhéroes. Cinco años más tarde, en 2008, se estrenó El increíble Hulk, esta vez dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Edward Norton. Recibió críticas similares pero se alabó más las partes de acción. Su recaudación fue algo mejor, aunque fue peor en cuanto a posición en recaudación anual (vigésimo primera de 2008). Ninguna de las películas de este superhéroe han trascendido hasta ahora, pero tal vez gracias a Los Vengadores, y su nuevo intérprete Mark Ruffalo, tenga otra oportunidad.
La película de Capitán América: El primer vengador fue estrenada en 2011. Su rodaje, al igual que el de Thor,  ya se realizó pensando en que habría una película que uniría a todos los superhéroes. La película fue dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Chris Evans, el cual ya había interpretado a un superhéroe en Los cuatro fantásticos (2005 y 2007). La película tuvo muy buenas críticas y se considera una película bastante sólida. Gracias a su popularidad y su recaudación notable, la secuela está en pre-producción y tiene como fecha de estreno 2014.
Thor también se estrenó en 2011, pero se eligió la temporada de primavera para su estreno. Kenneth Branagh, reputado director, dirigió la adaptación protagonizada por el apenas conocido Chris Hemsworth. La película destaca por su capacidad de unir humor y drama y sus grandes dosis de acción. La recaudación de este superhéroe fue muy considerable, por lo que su secuela ya está a punto de comenzar a rodarse, planeada para 2013.
Por último, Iron Man es el héroe que más éxito ha tenido en taquillas. Las dos primeras entregas (2008 y 2010) han sido dirigidas por Jon Favreau y protagonizadas por Robert Downey Jr. Su recaudación ha sido enorme, más de 1.000.000.000 de dólares a nivel mundial. Sus críticas también son fantásticas. Considerada mejor la primera que la segunda, de ambas se dice que son películas inteligentes, impactantes y sólidas.
Ahora ya sabes todo lo que deberías ver antes de embarcarte en las aventuras de la nueva película para estar completamente informado y no perderte ninguno de los guiños.

¿Cuáles son las diferencias entre la película y los cómics?

• En los cómics, el equipo nació en 1963 y está formado originalmente por otros superhéroes: Iron Man, Ant-Man, Wasp, Thor y Hulk. Capitán América no aparece hasta la cuarta entrega. Las primeras aventuras comienzan con Loki tratando de vengarse de su hermano Thor.

• La película sigue una línea parecida a las primeras aventuras del equipo. En ésta, los protagonistas también luchan con un Loki sediento de venganza. Los Vengadores en la adaptación cambian, el grupo está formado por los superhéroes Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk y los agentes de S.H.I.E.L.D. Nick Fury, Viuda Negra y Hawkeye.

¿Es la película fiel a su original?
Los fans aún no han comentado mucho, ya que la película acaba de ser estrenada. Leyendo críticas, podemos ver que los seguidores de los cómics de momento están contentos. En la crítica de la revista Cinemanía leemos.

"Whedon sabía que la acción tenía más que ver con lo que sus héroes dijeran que con lo que rompieran. Los lectores de estos cómics llegamos por la aventura, pero nos quedamos por lo que había dentro de los bocadillos. Aplicando esa regla a la película, ahí está Hulk –ahora interpretado por Mark Ruffalo–, que consigue con una frase y un cómico puñetazo a Thor darle una dimensión y personalidad a este brutote que no llegó ni a rozar en ¡dos películas enteras!". 

La revista Fotogramas también la alaba:

"Los Vengadores' es el sueño cumplido de varias generaciones que crecieron bajo la sombra de Marvel y Spielberg, una abrumadora montaña rusa en la que cada escena y cada línea de diálogo están pensadas para proporcionar altas dosis de placer geek."

¿Has visto ya la película? ¿Qué te ha parecido? ¿Es una buena adaptación?
Fuentes:
Fotografía de marvelousRoland, en Flickr
Wikipedia IMDB RottenTomatoes BoxOfficeMojo Fotogramas Cinemanía

Crónica: May The Odds Be Ever in Your Favour!                          
Como anunciábamos ese día, el pasado viernes al fin llegó a las pantallas de España una de las películas más esperadas del año:Los Juegos del Hambre. Por supuesto, miles de fans de todo el país habían comprado ya su entrada, preparados para disfrutar por fin de los juegos.

Viernes 20 de abril
17:00 - Imprimimos las entradas, nos estresamos porque la gente no está lista para ir al cercanías, típicos nervios pre-estreno
18:20 - El Cine Ideal está hasta arriba. Mucha gente se ha quedado sin entradas para ver la película en versión original. Vemos al joven escritor Javier Ruescas (escritor de Cuentos de Bereth, webmaster de varias páginas fans de libros y el "rastreador de harrypotters" español como lo apodó El País).
18:35 - Comienza la película. En nuestro grupo: cuatro fans de los libros (Andy, Lucía, Guillermo y yo, Andrea), dos no-fans con la mente abierta para una nueva saga (Mateo y Pablo).
21:00 - La película termina y la sala entera aplaude durante varios minutos. Muchas manos se levantan, como han hecho durante la película, en el saludo típico del Distrito 11, gesto seleccionado por los seguidores de Internet para identificarse en los momentos importantes de la película. Todo mi grupo está encantado con la película, twitteando sobre lo que les ha parecido:

The hunger games, IMPRESIONANTE! dice @lucigonzm

21:15 - De nuevo en el cercanías, comentamos la película. Nadie le da menos de un 8 sobre 10. Evitando los comentarios con spoilers, señalo algunos de los elementos más alabados de la película:

•  La fidelidad de la película. Aunque algunos detalles han molestado a los más seguidores, la película en general se ha considerado muy fiel. Andy comenta "hay algunos detalles que me han molestado, sobre todo en el final de los juegos, pero ¡me ha encantado!"
• La música y la cámara. "La banda sonora es fantástica. La música va perfectamente con la trama" dice Andy. "La canción Safe and Sound de Taylor Swift en los créditos finales me ha emocionado" señala Guillermo. El uso de la cámara se considera interesante y original "Me preguntaba como harían el punto de vista de Katniss, esa sensación de que se está contando una historia en primera persona. Lo han clavado." alaba Lucía.
• La interpretación. "Jennifer Lawrence realmente es Katniss" comenta Lucía. "Josh Hutcherson no era Peeta para mí pero le ha interpretado a la perfección" dice Andy, a lo que añade "¿Cómo se llama el actor que interpreta a Seneca Crane? ¡Ha sido buenísimo!"

También se comenta el vestuario (la ropa del Capitolio parece haber acabado por ser un acierto) y los momentos más dramáticos (que no comentaremos por ser spoilers).
21:30 - Al llegar de nuevo al punto de salida se releen las críticas en Rotten Tomatoes. "La crítica tiene toda la razón".
¿Qué opinan los que no habían leído los libros? "Muy buena, me ha encantado"señala Pablo. "Tendré que leerme los libros" dice Mateo, al que también le ha gustado.
La pregunta en la que todos coinciden, ¿cuándo saleEn Llamas?
Fuentes y otros enlaces:
Imagen de PalomaDiaz, en Flickr
RottenTomatoes
Fotografía del saludo del Distrito 11
Artículo de El País sobre Javier Ruescas
Crítica de Entertainment Weekly

John Carter: factores de un fracaso

Hace unas semanas hablamos de John Carter, la primera película live-action de Pixar y el mayor desastre de la última década de Disney. Mientras que antes hablábamos de la adaptación, hoy vamos a analizar los factores por los cuales la película ha resultado tal fiasco.
Fue hace ya un mes cuando la noticia apareció en la red. John Carter había sido el mayor chasco de Disney, probablemente en toda la historia de la factoría. Las pérdidas eran de 160 millones de euros, ¿por qué? Poca recaudación, película cara y excesiva promoción. Aunque parece que la película ha conseguido mejorar sus cifras, sobre todo gracias a la taquilla fuera de Estados Unidos, se recordará como "el mayor desastre de la historia del cine" hasta que llegue la próxima superproducción caída (otro ejemplo es El Guerrero Número 13, basada en una novela de Michael Critchton [Parque Jurásico], gastó mucho dinero en una adaptación que finalmente perdió 137 millones de dólares).

Pero, ¿a qué se debe este desastre? ¿Por qué el público no se ha interesado en ir a verla al cine? Hemos recabado ciertos factores que podrían ser clave en esto.




En primer lugar, John Carter ha sido una película muy publicitada en todos los medios, tal vez demasiado promocionada. El primer trailer salió ocho meses antes del estreno, por lo tanto, para el momento en el que salió la película el público estaba saturado de trailers y escenas (ha habido unos siete trailers, varias featurettes e incluso se colgaron diez minutos de la película). Por otro lado, los pósters han poblado las ciudades de todo el mundo durante semanas. Se dio a conocer que sólo en publicidad, la compañía se había gastado 100 millones de dólares. Sin duda, este gasto innecesario afectó negativamente a la película, no sólo porque fuese excesivo sino porque creó demasiadas expectativas demasiado pronto y acabó haciendo que el público perdiera el interés.

Además, la decisión de la fecha de estreno no ha sido muy acertada. En nuestra opinión, este tipo de película no es un estreno adecuado para marzo (Semana Santa, Easter) sino más bien es un estreno de verano. El marketing en general no se ha llevado bien, lo cual siempre se refleja claramente en la taquilla.
Por otro lado, John Carter es una saga muy poco conocida (ya comentábamos aquí que muy poca gente sabía que era una adaptación). Esto no tiene tanta relevancia pero sí que tiene algo de importancia. Por lo que se ve en la red, la gran mayoría de personas que hablan de ella o conocían los libros o estaban algo confusos sobre el argumento de la película. Esto se debe a dos cosas:

• El trailer presentaba una idea emocionante pero no aclaraba el argumento.
• Al acortar el título de John Carter de Marte o de alguno de los títulos de la saga a simplemente John Carter, las referencias que la gente pudiera tener de haber oído hablar de los libros se esfumaron.

Otro problema es el reparto. No nos estamos refiriendo a que sean mejores o peores actores, sino a su popularidad. En la película hay dos personajes humanos principales: John y la Princesa. Taylor Kitsch interpreta a John y Lynn Collins a la Princesa Dejah. Taylor Kitsch es conocido por su papel en Friday Night Lights pero tampoco es excesivamente conocido. Friday Night Lights es una serie adolescente, eso es cierto, pero dentro de este género se la conoce como una serie "de culto", conocida pero no tanto, y aún menos fuera de Estados Unidos. Y en una película como esta, un actor principal conocido es un punto vital. En cuanto a Lynn Collins, a pesar de haber salido en algunas películas, nunca ha tenido un papel lo suficientemente destacable para que se la recordara. La presencia de dos actores más o menos desconocidos en cabeza de la película puede haber sido un factor importante también.

También de gran importancia es la recepción que ha tenido por parte de los críticos. Se ha considerado una película aceptable pero no muy buena. Rotten Tomatoes la valoró con un 51% y la revista Fotogramas le da 3 estrellas sobre 5. No son malas críticas y en ningún momento se insinúa que sea una mala película, pero tampoco se defiende que sea una película que merece la pena ver en cines. Se mantiene entre 2 y 4 estrellas, normalmente no suspende pero tampoco destaca.

Por último, hay que hablar del presupuesto. Sólo en la película y su producción (sin contar los 100 millones de dólares de promoción), Disney se ha gastado 250 millones de dólares. A pesar de que tenga efectos especiales (los cuales no deben ser tan buenos, no han sido alabados en la crítica) y de que necesiten crear los alienígenas por ordenador, el presupuesto es desorbitado. Tal vez una película más original, con más gancho, podría habérselo permitido, pero ésta no. Si vemos escenas veremos que nos recuerda a otra docena de películas recientes: Prince of Persia, Star Wars, Avatar, Tarzan, 300, Furia de Titanes, Thor, etc. Esto es irónico, ya que la mayoría de estas películas han tomado ideas de las novelas originales de Barsoom por lo que, en realidad, John Carter es lo original y el resto las copias, al contrario de lo pensado por los espectadores.

En definitiva, John Carter podría haber salido adelante. Pero en nuestra opinión esta serie de factores ha producido que el público no se haya interesado en ella lo suficiente y no se hayan podido recuperar los enormes y excesivos gastos en su producción y promoción.

Fotografía por Loren Javier, en Flickr.

Fuentes:
DailyMail.Co.Uk
El País
Time
IMDB
Rotten Tomatoes
Fotogramas
Shockya.com: fotografía enlazada de pósters en Los Ángeles

Artículos relacionados de interés:
Vulture.com desarrolla ideas del mismo estilo que las nuestras y hace un análisis de las malas decisiones del director Andrew Stanton.

Peter Pan: mil y una adaptaciones del niño que no quería crecer

Peter Pan es una de las novelas más adaptadas al cine de todos los tiempos. La idea nació por primera vez en una breve sección del libro El Pajarito Blanco (1902). J. M. Barrie retomó la historia en la obra de teatro Peter Pan o el niño que no quería crecer (1904) la cual tuvo un éxito enorme tanto en el West End de Londres como en Broadway. Ya en 1911 la obra fue adaptada a la novela que todos conocemos: Peter Pan y Wendy. No debemos olvidarnos de la novela Peter Pan en los Jardines Kensington publicada en 1906 y que narra cómo Peter llega a Nunca Jamás y sus aventuras allí durante su niñez.

Debido a su nacimiento en las tablas, probablemente el desarrollo más extendido del personaje haya sido en teatro o musicales, pero también es destacable sus decenas de adaptaciones tanto a televisión como a cine.

Seguramente la adaptación cinematográfica más conocida sea el Peter Pan de la factoría Disney de 1953. La película actualmente tiene una puntuación del 83% en la web Rotten Tomatoes, siendo considerada exuberante, alentadora y con buenas canciones aunque sin llegar a la oscuridad que tenía el cuento original. Pero cuando la película fue estrenada las críticas no eran tan alentadoras y había tanto comentarios muy negativos como muy positivos. Hoy en día, de todos modos, se considera uno de los clásicos animados de Disney. El fallo de la película, como ya decíamos, es que al estar dirigida especialmente a niños pierde el carácter oscuro y más inquietante de la historia de Barrie. De todos modos, se considera que su fidelidad es aceptable y su cinematografía es buena. En Disney aprovecharon el éxito en el público para producir un musical en 1954 y, casi 50 años más tarde, la secuela Peter Pan: Regreso a Nunca Jamás (2002). Esta secuela se considera bastante mediocre en general y no tuvo ni por asomo el mismo éxito que la original. Junto a estas Disney ha estrenado ya cuatro películas sobre el hada Campanilla, las cuales han tenido buena acogida por parte de los niños pero han sido bastante criticadas en general.

Aunque las de Disney sean las más conocidas, Peter Pan ha sido adaptado una decena de veces a la gran pantalla y otras tantas en televisión. Hay que destacar Peter Pan: La Gran Aventura (2003), la cual tuvo magníficas críticas y se considera muy fiel a la novela original. En todas las críticas se destaca su complejidad psicológica, su solidez y lo visualmente impresionante que es. Ya en adaptaciones más libres o algo más alejadas a la novela tenemos Hook (El Capitán Garfio) (1991) que habla del regreso de Peter a Nunca Jamás ya adulto cuando el Capitán Garfio secuestra a sus hijos. La película fue muy criticada, considerándose sentimentaloide y de guión tonto, apenas algo entretenido para pasar el rato. En Rotten Tomatoes la película de 2003 tiene un 77% mientras que ésta tiene un 29%. Por último es importante hablar de la versión de 1924, la única rodada mientras Barrie estaba aún vivo. En realidad, Barrie tenía derechos en el casting y el guión, por lo que el primero duró casi 9 meses y el segundo está casi calcado de la obra de teatro. Seguramente sea ésta la adaptación más fiel, considerándose un tesoro perdido del cine.

Para finalizar habría que mencionar la película Descubriendo Nunca Jamás (2004) que habla de la amistad de Barrie con la familia que le inspiró para el personaje de Peter Pan. Esta película, que tiene un reparto excepcional, se alaba por su encanto y corazón pero se critica por no tener mucha precisión histórica. De todos modos, se considera una de las mejores películas sobre la vida del autor y la concepción de su personaje más conocido.

¿Te gusta Peter Pan? ¿Has leído los libros? ¿Qué opinas de las adaptaciones?

Primera fotografía de Xiaming, en Flickr

Segunda fotografía de Loren Javier, en Flickr

Fuentes:

Wikipedia

IMDB

Rotten Tomatoes

YouTube

Con relación a la entrada anterior pero enfocado al cine dejo aquí una imagen que explica cómo han cambiados las diez películas más taquilleras del año en los últimos 30 años. En la imagen vemos el Top10 de 1981, 1991, 2001 y 2011 y se señala en colores las películas originales, las adaptaciones y las secuelas. Señalar, que de las marcadas como secuelas, sigue habiendo adaptaciones, es el caso de Harry Potter 8 y Crepúsculo 4.

Os dejo la imagen sólo para mostrar cómo las adaptaciones superan a la originalidad últimamente. Pero también os dejo una reflexión, ¿acaso es cosa de Hollywood que haya tan poca originalidad? ¿O tal vez dependa de la demanda del público? Si el público pide que se repita lo que le gusta, la industria les dará esto, no se molestará en algo nuevo si funciona lo que tienen. Así que tal vez, para tener cosas originales, deberíamos dejar de reclamar lo típico.

Imagen de Short of the Week, aquí el artículo del que proviene.